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時尚、球鞋、音樂 於2019年會產生哪些潮流趨勢關

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

核心提示:在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合

核心提示:在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合作也為時尚文化帶來瞭截然不同的氣象。

在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合作也為時尚文化帶來瞭截然不同的氣象。
當然在這一年裡也有瞭如 XXXTentacion、Mac Miller 和 Stan Lee 等巨星逝世的遺憾存在,然而我們相信,逝者已逝,留存下來的作品將會永遠銘記在世人心中。隨著即將到來的 2019 年,不停轉動的時間巨輪必定將在各個領域中催生出更加精彩的全新單品、品牌、文化、設計及作品等,也因此,今回 HYPEBEAST 特地找來「時尚」、「球鞋」和「音樂」3 大領域中的佼佼者,一同探究在全新一年中,何人、何事、何物將成為全新的趨勢席卷全球,有興趣的讀者不妨與我們一同往下探討並共同驗證。
2000 年代風潮
日本街頭名所 NUBIAN 買手 Shohei Habata
「我相信千禧年代早期的趨勢正在回歸,特別來說,我認為有兩個潛在的要點在推動上述趨勢的到來。其一為時尚品牌和有影響力的人們正在將那個年代裡具有標志性的單品重新帶回,其二則是這些影響者、設計師和藝術傢們再次現身於時尚界。」目前就任於日本街頭名所 NUBIAN 買手的 Shohei Habata 如此認為,而他進一步解釋個中緣由。
「分別舉例來說,Louis Vuitton 重新帶回 2004 年 Pharrell Williams 設計的『Millionaire』、Parda 再次著墨於『Bucket Hat』還有近期大量 Rapper 穿上 Monclear 的服裝,這些東西原先在過去的日子是完全不見蹤跡的,但在近期逐漸回到瞭世人的眼前並與我們的文化相連結。此外,Bloody Osiris 和 Travis Scott 等具有時尚影響力的人最近都開始著用 B.B. SIMON 腰帶,並且 RHUDE、MIDNIGHT STUDIOS、HERON PRESTON、Off-White 等品牌都開始使用將水鉆註入織物上的手法,令人回想起那些值得回味的 ED HARDY T-Shirt。」
「而第二點則更加明顯,2018 這對時尚界來說瘋狂的一年便是最佳例子。Virgil Abloh 接管 Louis Vuitton 創意總監,進一步地推動瞭 Hip Hop 與時尚的交叉,並且這現象的發生將在未來幾年更加突出,Virgil 在近年時常和 Takashi Murakami 展開合作,這也讓 Takashi Murakami 自 2007年與 Kanye West 合作專輯《Graduation》美術後更加令世人認識。而根據這一浪潮,我們能夠看到 NIGO 近年大量出現在媒體版面上,Jun Takahashi 於今年首次舉辦男裝時裝秀也是一大驚喜,另外 Hedi Slimane 入主 CELINE 也無疑會對男裝時尚造成沖擊。總而言之,我們能夠期望看到更多的合作企劃以及新舊風格結合的設計重新回歸。」
擬真 仿生
知名造型師林修瑋
知名造型師林修瑋給瞭我們這兩個關鍵字。「在前陣子經歷 Vetements 的寬肩廓型、加長水袖,Balenciaga 的老爹鞋,時尚對於人體的變形越演越烈,更多的解構似乎也滿足不瞭人類對於加諸在身上裝飾的欲望。其實從 90 年代開始的 Tabi boots、瞳孔變色片、水晶指甲、刺青與穿洞等藝術的盛行便可窺之一二,更不用提現代的整形風潮,人類的確在往一個自己都不慎踏入『自我改造』的進化中。」
「比起外在服裝的穿搭,新世代更多人投註的是對『由無機物質制造而成的有機具體』實現的熱情,相對於機能時尚的大熱,我認為無用的裝飾主義讓人體或是服裝出現更多可能,人體上覆蓋佈料制作的服裝是理所當然?在各種材料的實驗中,將來我們在服裝上,是更哲學的想像,更趨近於人體改造。人類不是人類卻顯得非常性感的時代,我認為已經到來。」最後林修瑋也向讀者提供瞭包括 Taro Hanabusa、Fecal Matter、Esmay Wagemans 和 Eeternal life 等幾位相當前衛的藝術傢,有興趣的讀者不妨查看一下。
來自德國柏林的時尚品牌:GmbH
中國臺灣機能品牌吉豐重工主理人 Andrew
與 Shohei Habata 和林修瑋的想法不同,中國臺灣機能品牌吉豐重工主理人 Andrew 則是提起瞭來自德國柏林的品牌 GmbH。「我認為下一個 Keyword 應該是來自柏林的 GmbH,不以設計師作為品牌名稱,反而是以『有限責任公司』這種大框架式的概念去命名品牌。在今時講求文化脈絡的市場上,相較於 Gosha Rubchinskiy 的青年文化以及 Vetements 的解構主義,GmbH 大半的靈感來源都來自於歐洲青少年移民文化上,不僅以柏林最蓬勃的 Techno 電子樂產業作為品牌獨有的青年氛圍、設計輪廓也都建構在運動、機能、重置解構以及工裝等當下最有潛力的幾個時裝元素上面。」Andrew 更以 GmbH 在 2017 秋冬的 Helly Hansen 重置系列為例,他認為從中能夠深刻感受品牌對於產品設計、文化論述以及靈感概念的高超平衡掌握度。
「擁有著 Gosha Rubchinskiy 的青年文化、ACW 的冷調工業、Vetements 的解構技藝,Kiko Kostadinov 的工裝輪廓,Gmbh 儼然是上述品牌的進化集合體,因此把他認定為下一個時尚趨勢應是實至名歸的。」
經典重制
設計師 Nicole McLaughlin
時常關註社群媒體的讀者想必都對多次與 Reebok 合作的設計師 Nicole McLaughlin 不陌生,從其作品中能夠輕易感受到,將各種單品、質料重制並轉換為不同單品的手法便是其擅長的手法,而這也呼應瞭其對於即將到來的 2019 年,新一波的球鞋設計趨勢。
「運動鞋的未來正在重新構想所有我們已經免疫的元素,並以混搭、材質的重復運用等完全預料不到且非常出色的方式呈現,它甚至可以是一個人的風格。」另外她更指出,這些經設計師們重新改制而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然,而這也是她認為相當有趣的地方,「該死,我本該想到那樣的做法,但我卻沒有。」
中底結構更動
鞋款客制設計師 Zai
與 Nicole McLaughlin 的看法有著異曲同工之妙的鞋款客制設計師 Zai 則為我們提出瞭更動中底結構的想法。其認為球鞋從經典到新創,大致是以顏色、佈料、皮革、大底、五金配件、楦頭、制法、拼接和解構等配置所組成,而近年來,改制中的解構再制、拼接手法與眾多素材不斷運用加諸在球鞋上。他更指出球鞋與靴子在鞋身之下的結構轉換,這樣的風潮將會持續發展,並提到包括最初的 Visvim 零钱包及Visvim 由 Moccasin 鞋款改良搭載運動鞋底、日本鞋履品牌 mythogrphy 加上佈料拼接、Reebok 將自傢 Pump 運動用底改制成靴子大底等,現今的改制單位也不斷在以這方面在著手。
然而現今仍有大多單位采用黏合方式,Zai 以 Goodyear、Blake Down 和 Stitch Down 等三種靴子制法為例,他認為未來的改制方向將會大幅提升球鞋與靴子兩者間融合,並造出從鞋身、大底、解構等位置層層拼接後,再制的混合體。
除瞭結構之外,球鞋素材上的取材可來自於各國地方生活,文化、流行等,而這也是一直以來影響球鞋的重要關鍵因素。「比如本來是專用在物流,鉛封識別用的塑膠封條,Off-White 與 Nike 合作的鞋款就使用上,因此識別度增高,也讓我聯想到商場使用在衣物的防盜釦也可以使用。而近期很火熱的經典品牌 patagonia 面料 Fleece 和配色可應用在鞋身,或拆解,擷取 Vintage Clothing ,如 patagonia、M65 parka 或 Duxbak Shell Vest 等單品特色部位再制於球鞋上。」
透明質料
Atmos 創意總監 Hirofumi Kojima
與上述不同的是,Atmos 創意總監 Hirofumi Kojima 相當直觀地為我們指出瞭「透明質料」便是下一年度的重要趨勢。「今年的球鞋趨勢是 Dad Shoes,而其也將持續維持一段時間的熱潮,明年的趨勢則是如 Nike React Element 87 這般能夠透出襪子顏色的透明質料。」確實,早在 2016 年 Comme des Garcons HOMME PLUS 與 Nike 聯乘的 PVC 鞋面 Dunk High 便預告瞭此趨勢的到來,到瞭去年初代 THE 10 中的 Converse Chuck Taylor All Star ‘70 和 Nike Zoom Fly SP 等鞋型更大量運用此元素,甚至不僅球鞋,袋款、服裝等項目勢必也將迎來透明質料的大舉進占。
另外 Hirofumi Kojima 更提到現今球鞋的設計除瞭從前一貫的單調配色之外,註入更多鮮艷的螢光色調亦是一種新趨勢。
Boom Bap
beats and friends 主辦人 MrTang
針對音樂,我們邀請到 beats and friends 主辦人 MrTang 和我們分享。不同於現行趨勢,他認為 Hip hop 接下來在某種程度上會回歸原貌 ── 其中,最具代表性的莫過於 Boom Bap。「就如同英文一樣的聲音,蹦啪!這兩個聲音來自大鼓(Drum)跟小鼓(Snare)所組合而成。」盡管 Boom Bap公認是由頂頂大名的 KRS One 所發明,但實際上最早可以追溯至 T La Rock 的《It’s Yours》,其歌詞就有提到 Boom Bap 兩字。「但那首歌的鼓組來自於 TR-808 這個經典的鼓機,所以我不將其歸類在 Boom Bap 裡。」對於 MrTang 來說,所謂 Boom Bap應是由經典鼓機 E-mu SP-1200或AKAI MPC-60,搭配 Akai-S900 組成 16 bit 的嘻哈鼓組;加上受到 Funk 影響的 Bassline,搭配些簡單的旋律,組合成一個非常具有律動感的歌曲。
「現在並沒有人完全定義或者是討論出一個完全的 Boom Bap 歷史,所以我將 Boom Bap 歸類在 1990 年左右東岸所流行的曲風並使用上述所用的機器來構成的音樂。」與此同時,MrTang 亦推薦幾首當前主要在玩 Boom Bap 的音樂人,分別為德國廠牌 Krekpek Records 的 Figub Brazlevi ,以及 beats and friends 的 taro、Postpartum Records 的 MPadrums 等人。
Drip Lil Baby
說唱歌手 Finesse’Boy
開創性詞匯乃說唱音樂關鍵要素。基本上,每一年代都有自己流行的詞匯。它們可能是用於壯聲,也會是同一文化底蘊下所產生、進而廣傳的共識。自詡為求新求變的說唱歌手 Finesse’Boy 同樣接受我們訪問, 他告訴我們一個絕大多數華語聽眾並不知道的詞匯正在發酵。也就是「Drip」。「我覺得 Drip 這個單字會被大量使用。簡單來說,Drip 就像 Swag 的概念,是個全新形容詞。原意是水滴或滴水,不過饒舌歌手們拿來形容鉆石項煉手表的閃亮,後來被拿來延伸為你穿的很帥,你很有 style。」
至於有哪些歌手有運用到 Drip 這個詞匯?除瞭我們熟知的 Cardi B 外,Finesse’Boy 也順勢推薦他相當看好的潛力新秀 Lil Baby。年僅 23 歲,去年以一首《Freestyle》席卷全美,於今年五月推出《Harder Than Ever》專輯,而十月份和好友 Gunna 打造的《Drip Harder》Mixtape 更是佳評如潮,不僅延續其代表性的「Hard」主題,流行詞匯「Drip」也是該混音帶的賣點。其中一首《Drip Too Hard》於 Youtube 累積 18,00 萬觀看,並同時列入 Billboard Hot 100 名單之中,火熱程度可見一斑。Finesse’Boy:「我認真覺得來自 QC(Quality Control)的 Lil Baby 還有他的好友 Gunna 兩位饒舌歌手是下一波趨勢。他們獨特的 Flow 風格與與嗓音讓我深深著迷。從去年底聽到的時候就覺得這個傢夥一定會大紅大紫,加上與 Gunna 近期在市場上的大動作合作曝光,我想近期他們應該會掌控一些市場。」
More Travis Scott Type
「永力兄弟會」首腦 Tory
平心而論,Hip hop 之所以能歷久不衰,甚至不斷翻紅、進化,很大原因在於它本身的包容性,往往能融合不同音樂曲風,藉由取樣或編曲產生出全新的風格。好比近年流行的 Auto-Tune 便是一例,延續瞭 Talkbox 將人聲化做樂器的概念,重新定義瞭 Hip hop 音樂中所謂的「Vocal」比重。對此,「永力兄弟會」首腦 Tory 表示贊同。他認為憑藉新專輯《Astroworld》而邁向顛峰的 Travis Scott 會是這類音樂的領導人物,尤其配合精良的制作,「把人聲當做樂器來玩」會是一個重要趨勢。他說:「以亞特蘭大為基礎演變出的各種風格,南方音樂會是一直的趨勢。至於紐約也不能忽視,畢竟是 Hip hop 文化的發源地,定期產出各種屌人。」
此外,Tory 也分享在面對趨勢時應有的態度:
「Hip hop 在國外一直都是主流文化,音樂和潮流都在受文化的影響。但萬變不離其宗,經典的會越來越經典,新的會越來越新,溫故知新,在創新的同時也得瞭解它的根源,才能讓自己變得更酷。」顯然,他並不認為新等於優,而是在變化之餘得尊重文化根本,才能在 Hip hop 長河中不斷創造出新的經典。
無論是時尚、球鞋或者音樂,新的趨勢其實並非無跡可尋,自古以來人們總能將既有的經典一層一層剝落並加入簡單卻又充滿新意的元素,最後則轉變為創新且成熟的單品,就像 Nicole McLaughlin 所認為的,設計師們重新改制而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然。
有趣的是,所謂的熱潮往往來得快去得也快,在保有創新的前提下該如何持續迎合市場的口味,如同 Nike 與 Off-White 的聯乘系列延燒近 2 年的時間,這也是各個品牌、設計師或者制作人需要留意的要點。而作為受眾的我們,需謹記的便是常保開放的心思,擁抱新的事物,但同時更能明辨是非,不隨波逐流,尋找最適合自身的風格。
來源:HYPEBEAST

Visvim 台灣官網內的秋冬系列已經開啟火爆搶購了,每款現貨數量有限,先到先得,visvim 背包以及visvim 拖鞋等已經不多了,喜歡的朋友們千萬不要錯過了機會哦。Visvim春季系列也已經蓄勢待發了,請多關注我們,別錯過了。

visvim為何靠男裝就吸納瞭大波女性消費者鐘情?

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

誰說 Visvim 101 及Visvim隻有男生才可以完美駕馭?這句話要是放在早些年還是成立的,畢竟當時的visvim也隻有男裝系列。 中村世紀(圖片來源:HYPEBEAST) 有時候經常在想,這個品牌的魅

誰說Visvim 101及Visvim隻有男生才可以完美駕馭?這句話要是放在早些年還是成立的,畢竟當時的visvim也隻有男裝系列。

中村世紀(圖片來源:HYPEBEAST)

有時候經常在想,這個品牌的魅力到底在哪裡?好看?舒適?耐用?我覺得這些東西都有一定的關系,但最內在的,可能是那些想都沒想到的細節,大概是 — “用史冊記載的工藝,將一匹馬身上最矜貴的馬臀皮打造成…”諸如此類的各種單品“教條”。那份意想不到的獨特、傳承古老的作風,還有那種追求完美的講究,不單是男生,就連很多女生都被俘虜瞭吧。

Visvim 台灣官網及Visvim 2012 F/W Lookbook(圖片來源:visvim)

那陣子,由於體型、氣質及款式限制的關系,男生系列裡大部分的衣服其實都不合適穿在女生身上,以至於女粉絲們都隻能選擇入手 FBT 、 Christo 等等能夠駕馭的鞋款來穿穿。但你知道的, visvim 的鞋子並不像平日裡穿的運動鞋那般百搭,要穿出“境界”的話( visvim 獨有的日式美古著),很多時候都隻能穿一身,就像很多日本的 visvim 狂人那樣。

WMV 2015 F/W Lookbook(圖片來源:visvim)

直到早幾年女裝線WMV的出現,才讓這些visvim 女粉絲找到瞭真正的品牌歸屬感。女生要駕馭一身 visvim 的機會,終於來瞭。當然,我說的是並不是穿起來像個visvim男生的那種感覺,而是真正帶有女性柔美一面的visvim系列。

Kelsi Nakamura(圖片來源:visvim)

雖說這條女裝線是由中村世紀的妻子Kelsi Nakamura 負責,但呈現而出的感覺,還是“很中村世紀”,能輕易看出這條女裝線幾乎傳承著 visvim 的一切。

WMV 2015 F/W Lookbook(圖片來源:visvim)

用一樣的visvim態度在設計女生服飾,就是對WMV系列最概括性的形容瞭,像那些什麼北美野牛身上某個部位的皮,日本某個縣上流傳已百年歷史的手捻紗工藝等等,這些極度刁鉆甚至是苛刻的制作原料、步驟,在WMV上也是沒少見的。

WMV ROSEBUD BOOTS BISON-FOLK(圖片來源:visvim)

例如這款長靴,應該算是 WMV 系列裡比較標志性的女生專屬款式吧。“配置”與大部分男生靴款一致,采用 visvim 慣常的人手縫制技術 Goodyear Welt 以及 Horween 皮革廠出產的野牛皮革打造,因為全手工的關系,每一雙長靴都有其獨特的外觀,絕無一樣的兩雙,相信平時有關註 visvim 的朋友,對上面這些“配置”是不會陌生的。

連衣裙也是WMV 女生專屬的款式,但裙子的設計元素卻顯得“十分 visvim”。像人手繪畫的圖案、做舊處理以及手工縫紉等等,都是 visvim 服飾常見的制作過程。就連衣服上使用到的紐扣,也要以植鞣象牙來制作,光是這一點就很像visvim的作風瞭吧。

LANCASTER DRESS SUNSHINE(圖片來源:visvim)

有時候我甚至覺得,女生的選擇比男生還多元化,因為某些 visvim 系列的款式會被直接挪到 WMV 之上,打個比喻,像日前剛剛曝光不久的 UTE MOC TRAINER-FOLK 鞋款,以及 visvim 招牌和風款式 LHAMO SHIRT ,都能在 WMV 上找到女生版型、尺碼的版本,加之很多女生專屬的版型款式,這些都是 WMV 展現女生柔美的方方面面。

WMV 2015 F/W Lookbook(圖片來源:visvim)

當然瞭,連“配置”都一樣,售價方面當然是不可能“親民”的瞭,因此 WMV 的定價范圍和 visvim 基本保持一致。另外一點比較麻煩的是,入手 WMV 的限制也很大,除瞭官網以外,大概就隻能在日本的 F.I.L. 以及部分 DSM 店裡找到,發售渠道並沒有 visvim 廣泛。

WMV 2017 F/W Lookbook(圖片來源:visvim)

不過如今逐漸打入西方市場的 visvim ,品牌體系當然是越來越完善和系統化瞭,早已不是當年原宿的那個狹義上的“潮牌”。繼發佈出這條 WMV 女裝線以及去年登陸意大利 Pitti Uomo 時裝走秀之後, visvim 近日在西方市場又有瞭新的動作:在北美開設第一傢門店,visvim 和 WMV 同時進駐。

visvim WMV Santa Fe 店鋪(圖片來源:visvim)

像HAVEN 、 UNION之類的, visvim的單品一直在西方市場的代理店中有售,但說到專屬的門店,十幾年來卻從不曾有。不過就在上個月末,這個說法終於被打破瞭,因為他們迎來瞭第一傢位於美國新墨西哥州Santa Fe的店鋪。

visvim WMV Santa Fe 店鋪(圖片來源:visvim)

“Not in New York, not in Los Angeles, and not in San Francisco, but Santa Fe.”,這是中村世紀在 visvim 官網上親自介紹新店的原話。這傢店不在紐約、洛杉磯和舊金山,隻會在 Santa Fe 。雖然他沒說明白為什麼,但想想也是可以腦補答案的,新墨西哥州最為聞名的是什麼?印第安文化,恰好,也是中村世紀極度迷戀的部落文化,這點再說可能就要口臭瞭,大傢都知道的,還不如來看看新的店。

左:中村世紀 右:Kelsi Nakamura (圖片來源:visvim)

這傢店離城市購物廣場很近,但建築風格卻保持著別樹一幟的當地傳統風味。但細心的你卻應該能發現,門口掛著一個帶有 “visvim” 字樣的門牌掛飾,那是中村世紀親手寫的,加上傳統的日本暖簾和裡面放著的來自江戶時代的巨大屏風,光是店鋪裝潢就能感受到一種日美結合的強烈氛圍,就像 visvim 本身一樣。

visvim WMV Santa Fe 店鋪(圖片來源:visvim)

除瞭WMV和visvim的服飾鞋款以外,這傢店還販賣著中村世紀從世界各地搜羅回來的一些手工藝品,你可以看到裡頭放著傳統的印第安銀飾,也有來自東方的紙扇及陶瓷工藝品,另外據中村世紀的介紹,店裡還會出售一些他個人很喜歡的傢具用品,感覺跟我們在日本、香港逛過的 F.I.L. 都有很大區別,這大概更像是一個中村世紀的個人select shop吧。

Visvim 台灣官網內的秋冬系列已經開啟火爆搶購了,每款現貨數量有限,先到先得,visvim 背包以及visvim 拖鞋等已經不多了,喜歡的朋友們千萬不要錯過了機會哦。Visvim春季系列也已經蓄勢待發了,請多關注我們,別錯過了。

2018年10大潮牌盤點,為何讓潮流達人如此癡狂!_1

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

2018年可被稱為潮牌年,不僅各種潮牌紛紛崛起,贏得瞭中國千禧一代消費者的追捧,各大奢侈品品牌也借著和潮牌合作打瞭翻身仗,比如在大眾中聲量最高的Supreme X LV的聯名款,可謂一

2018年可被稱為潮牌年,不僅各種潮牌紛紛崛起,贏得瞭中國千禧一代消費者的追捧,各大奢侈品品牌也借著和潮牌合作打瞭翻身仗,比如在大眾中聲量最高的Supreme X LV的聯名款,可謂一經推出便成為瞭時尚圈的火爆熱點話題。

現如今,潮牌的LOGO和符號已隨處可見,可我們知道潮牌指的到底是什麼嗎?小編來給大傢科普下,首選潮牌不等於街牌,但潮牌裡涵蓋著街頭文化,其次潮牌多為原創品牌,其蘊含著設計師特有的設計理念與風格,彰顯著個性的生活態度,擁有著敢於實驗的精神。潮牌起源於美國街頭文化,後進入日本原宿,再流入香港和臺灣。目前美國市場規模最大,其次則是日本和中國。今天,小編就給大傢挑選10個極具代表性的各國潮牌,讓你真正的成為時髦客,來一睹為快吧!

美國—Supreme

說到潮牌界的地位,相信第一個閃現在腦海裡的就是Supreme,這個1994年,由James Jebbia創辦於美國紐約曼哈頓的潮牌,一經創立自此24年來一直風靡在潮流尖端,Supreme興起時就以街頭滑板文化為主軸標志,吸引瞭一大批愛好滑板及 Hip-hop的潮流玩傢,漸漸地Supreme所代表的標簽與精神已遠超其品牌:滑板,政治,反主流,嘻哈,街頭,已然成為瞭代表紐約街頭文化主流,也正如創始人所說的:“需要足夠酷才能得以生存”。

Supreme也可謂是最會玩聯名的品牌瞭,從奢侈品品牌、運動品牌、甚至是潮牌與潮牌間,幾乎都玩個遍,比如聲量很高的Supreme X Louis Vuitton、Supreme X Nike Air More Uptempo、Supreme X Vans、Supreme x 大阪 Visvim及Visvim等等,深受著明星的喜愛,一經發售,便是搶空的節奏。

美國—Off-White

Off-White這個2012年才創立的美國潮牌,卻以火箭般的速度迅速躥紅,它的創辦人是Virgil Abloh(Kanye West的禦用造型顧問),Off-White不同於其他街頭的新銳潮牌的是,它在美式街頭基礎上多加瞭些高端感,它們傢的標志性元素就是減速帶條紋圖案和數字,醒目而又酷勁十足。

當然Off-White也一瞬間引爆瞭時尚圈,各路明星出街都離不開一件Off-White。甚至可以說,但凡你能說出口的潮流明星,一定都穿過一件Off-White,從全亞洲最懂時尚的權志龍到酷炫的吳亦凡、李宇春都有Off-White的身影。

美國—Ed Hardy

Ed Hardy相信各位潮流的玩傢很是熟悉,由設計師ChristianAudigier於2004年創辦於美國。憑借其大膽的創造出極具美國精神的品牌特色而聞名,可謂是自帶潮流效應,Ed Hardy經常使用刺繡、水洗、潑墨等技巧,營造出頹廢而糜麗的感覺。

在Ed Hardy的設計圖案中,既有最具美國本土精神的飛鷹、猛虎、骷髏、惡魔、匕首及裸女等紋身圖案,也有東洋味濃厚的鯉魚、龍及老虎圖騰,老虎狗及松鼠則屬於較新派的創作。

Christian Audigier曾經說過ED Hardy的精髓在於“所有的設計都和刺青有關,其實刺青可以完全避免皮肉之痛,你可以看見刺青是可以穿在身上的,我喜歡大傢這樣穿我的服飾。”

Ed Hardy擁有著一批忠實的追隨者,在好萊塢,麥當娜、邁克爾·傑克遜等明星都是它的擁護者,而Ed Hardy近幾年在中國的發展勢頭更是勁猛,蔡依林、王力宏私下都很愛穿,近日吳尊、吳磊在私下出街和出席活動都有穿。

日本—A Bathing Ape(Bape)

日本的潮牌,大傢最耳熟能詳的就是NIGO創建於1993年的Bape,它充滿著日本特有的原宿街頭風,其靈感來源於著名的科幻電影《人猿星球》。Bape產品線非常多,形成瞭一個巨大的猿人帝國。

它的走紅最初來源日本天王級巨星木村拓哉穿著瞭一件Bape T-shirt出現在廣告中,此後,在各大明星和設計師的力捧下,Bape在日本的人氣迅速飆升。此外,Bape是將跨界理念推向極致的標志品牌,從服裝品牌到居傢用品,從百事可樂到chanel、Bape與上百個品牌和藝術傢進行過聯名合作。

Bape在世界各地吸引著大批的粉絲。包括美國說唱天王Pharrell Williams、Kanye West等人的力捧,可以說作為潮人,一件Bape的服裝是你入門的必備。

日本—Neighborhood

除瞭Bape,日本的另一大潮牌不得不說就是NeighborhoodNeighborhood,原名為Neighborhood NYC,是瀧澤申介在1994年創立的日本潮流品牌,可以被很多人稱為是對於裡原宿潮流的啟蒙品牌。從創立之初起,NEIGHBORHOOD的主要設計理念便來自於美國的機車文化。破壞牛仔褲,皮夾克等都是品牌標志性單品,特別是洗水牛仔褲更是NEIGHBORHOOD的招牌式單品,也是其能夠在日本以及國際間贏得極高聲望的關鍵因素。

NEIGHBORHOOD也非常喜歡與其他品牌玩聯名,其中最著名的包括有由倉石一樹(Kazuki Kuraishi)所主導的adidas Superstar35周年的聯名版本等,深受年輕人的喜愛。

法國—Vetements

Vetements的火速興起及短時內擁有一大批瘋狂追隨者,都讓這個成立不到四年的品牌在潮流界有瞭一席之地。Vetements 是由格魯吉亞籍設計師 Demna Gvasalia 和 7 名曾為 Maison Margiela 效力的設計師共同創辦。作為法國服裝的新勢力, 勢必是別具一格的,大廓形、不規則剪裁、長袖、Oversize 都是Vetements的標志性元素。總給人一種玩世不恭的幽默感。下面來自2019春夏系列。

Vetements,從出道以來,就不按常理出牌,不迎合也不媚俗,這種愛誰誰的氣質當然也順理成章地成為瞭各路明星、潮流精的新寵。

法國—IRO paris

同樣來自法國的潮流品牌IRO paris也是潮流界最具話題性的品牌之一,它則代表瞭另一種生活態度和理念,它充分展現瞭法國的優雅與簡約浪漫情懷——享受生活,把握當下,有點酷,但從不盲目追隨潮流。

IRO paris沒有誇張的修飾,少瞭刻意裝扮的氣息,而是可以從服裝設計中感覺到一股輕快的節奏,設計師Laurent Arik Bitton並不是想要名流去代表IRO paris的女性形象,他們更願意相信他們的靈感繆斯就是女孩們自己,日常的單品就可以激發出繆斯的女性形象。他們說““我們希望賦予每一個普通人一個有趣的故事” 。氣質女神江疏影、高圓圓、楊冪將IRO paris的法式簡約及精致細節恰如其分的展現出來,隨時自帶一種淡淡的慵懶迷人氣質。

IRO paris可溫文爾雅,可瀟灑酷味,Angelababy出席活動,身穿Alexander Wang無袖上衣搭配IRO paris荷葉邊皮裙,是可鹽可甜的朋克酷女孩沒錯啦。

法國—Marine Serre

如果你不知道Marine Serre,沒關系,但你一定見過衣服上佈滿瞭月亮狀的圖案,醒目而又別致,它就是品牌Marine Serre。它可是時尚圈新晉的熱門潮牌,時尚圈都稱它是“vetements接班人”。為什麼呢,創始人Marine Serre之前一共就推出2個系列後,就一舉獲得瞭 LVMH第四屆設計師大獎的冠軍品牌的桂冠。

月亮狀的圖案可謂是Marine Serre的標志性Logo,鐘楚曦、Bella、JENNIE拍攝大片還是演出都很鐘愛此款阿拉伯式的新月標志。LVMH大獎創始人Delphine Arnault對她的評價是:“她很有自己的想法,而當我們意識到她隻有25歲時,我們簡直不能相信。她的首個系列僅僅是與另外一個人共同完成,這非常不可思議。”

英國—Palace

如果你想穿的與眾不同,不想撞衫的話,Palace是你很好的選擇。Palace,全稱PalaceSkateboards,創始人Lev Tanju 在2010年於英國倫敦建立,如同它的名字一般,Palace骨子裡充滿著滑板精神,並且是帶著英格蘭風格的滑板風,還被稱為“英國的Supreme”。

PALACE的logo是三角形的,看起來像一間房子,這個房子就是Lev Tanju當初和朋友們用滑板蓋成的。創辦人自己的滑板團隊叫做【任性的宮殿少年合唱團】,而palace的中文就是宮殿,意寓著palace不隻是一個滑板品牌,而是一個由滑板人組成的傢庭,感情無堅不摧。

創始人Tanju 接受訪談時曾說過:“用成立服裝品牌來支持滑板,我們能做我們想做的事,並大展拳腳。我花在設計上的時間比其他的事都多。我們不單單是一個滑板公司,我們更是一個傢庭,彼此的兄弟。”

Palace設計的每一件單品時也貫穿瞭滑板的理念,受到瞭很多熱衷街頭文化潮流年輕人的喜愛。

英國—Shrimps

在Ins上相信各位客觀位都見過網紅曬出的這款珍珠手提包包,可謂是全球的博主們都在拎這一款,稱為新晉“It Bag”它來自英國的小眾潮牌Shrimps,由年僅24歲的倫敦設計師Hannah Weiland於2013年創立,她的靈感來自於現代藝術和獨特的版畫,頗受顏色和紋理的頑皮組合的啟發。於是她用獨特、手工精美的作品呈現時尚品味的樂趣。

糖果色和冷色的碰撞以及繡有Shrimps標志性卡通頭像的奇趣小物都是Shrimps的標志。並且Shrimps還以環保皮草出名,他們的單品中,皮草從來都是合成的材料。深受IT girl和時尚博主的喜愛。

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潮牌Visvim是如何讓眾多天王巨星成為腦殘粉

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

說起當紅潮牌,日本設計師中村世紀(Nakamura Hiroki)於 2001年創辦的品牌 Visvim 襯衫 及Visvim 絕對榜上有名。 據報道,美國饒舌天王 、酷愛時尚的 Kanye West 擁有一雙價值 5.5萬美元的 Visvim

說起當紅潮牌,日本設計師中村世紀(Nakamura Hiroki)於 2001年創辦的品牌 Visvim 襯衫及Visvim 絕對榜上有名。

據報道,美國饒舌天王 、酷愛時尚的 Kanye West 擁有一雙價值 5.5萬美元的 Visvim 台北及Visvim 的鞋子。

不打廣告,也沒有在社交媒保持很高的曝光率,Visvim 憑借有口皆碑、眾多名人顧客、聯名系列讓自己的年銷售額達到 1億美元。有史以來最偉大的電吉他手之一的 Eric Clapton、美國創作歌手 John Mayer、木村拓哉等名人都是 Vimvis 的忠實粉絲。Eric Clapton 表示:“Visvim 影響力巨大的部分原因在於,它喚起瞭人內心的某些東西。我有很多 Visvim 的鞋。”

從青少年起,中村世紀就喜歡逛舊貨店,收集二戰遺留的東西,1950年代的牛仔工作服、佛教信徒的外套等。他說:“我的靈感大多來自老的紡織品、漂亮精致的老舊物品。我一直盡力把產品做成我喜歡的復古物件那樣,它們很 powerful。”

關於品牌取名,中村世紀表示,一是因為自己喜歡“V”字形的 logo,同時在拉丁語中,Vis 和 Vim 都代表著強有力。他表示:“我開始做品牌的時候,問自己,想看到怎樣的成品?後來意識到,我想做讓自己開心的產品。我想打造一個永不過時的無國界品牌。”

除瞭主產品線 Visvim 之外,品牌還包括男裝品牌 F.I.L. indigo Camping Trailer,與妻子 Kelsi 共同打理的女裝產品線 WMV,出售的產品涵蓋鞋履、服裝、配飾和香水。2006年,中村世紀在東京的表參道開設第一傢直營店 F.I.L.(Free International Laboratory 的簡稱)。在實體店受到網購沖擊的現在,F.I.L.店內一到周末卻人滿為患,因眾多限量版產品隻有在實體店才能買到。截止至今年 8月,包括香港在內,品牌在海內外共有 9傢門店,還在多傢奢侈品商場有售,如紐約的 Bergdorf Goodman、倫敦的 Dover Street Market 等。

乍一眼看到 Visvim 的產品,會覺得很一般,但它們引人眼球的點是背後的匠人工藝,及高價。就服裝而言,從面料開發到產品出售,都由品牌獨立完成。品牌服裝所用面料皆是中村世紀親自挑選的工坊專為 Visvim 研發,其中大部分面料的染色還需手工完成。即便是用工業方法染色,Visvim 還堅持使用天然染料,有些是蔬菜染色,有些是泥土染色,還有是昆蟲染色,皮革和羊皮也都是植物鞣革。每件服裝都會涉及到人工制作,如手工制作的扣子、扣襻、手繪圖案等。

除瞭名人粉絲帶來的效應外,Visvim 還善用聯名策略,與村上隆 、MONCLER 、COMME des GAR?ONS 等知名品牌展開合作。

說到 Visvim,就不可不提 Visvim FBT 系列,這個融合瞭跑鞋和無跟軟皮鞋的系列,受到瞭無數跑步愛好者的追捧。這款售價 750美元鞋到底有多火?連 Kanye West 也在等待候名單上。

至於限量版的 FBT 鞋,就不得不與日本國寶級銀飾大師高橋五郎(Takahashi Goro)合作的系列,該系列的 FBT 鞋上飾有高橋五郎制作的銀飾,僅在高橋五郎的店中有售,藤原浩一人就購買瞭三雙。

Visvim FBT 的產生與日本潮流教父藤原浩(Fujiwara Hiroshi)也有很大關系。當時,藤原浩給中村世紀看瞭 Fun Boy Three 樂隊的專輯《The Best of Fun Boy Three》,指著 Terry Hall 腳上那雙深棕色的絨面革無跟軟底鞋說:“你可以做這種鞋。”2001年,Visvim 的第二個產品系列中便出現由麋鹿皮革制成的 FBT 鞋。事實上,FBT 即 Fun Boy Three 的簡稱。

中村世紀在 2004年的采訪中表示:“鞋子是人類每天都會用到的工具,所以它們應該是目前最好、最高科技的材料制成,同時保證舒適性和美觀性。”自誕生以來,FBT 鞋進行瞭多次的迭代,也發展瞭一種命名方法:根據所用材料分為 FBT Elk 和 FBT Corduroy;根據鞋底款式分為 FBT Lhamo 和 FBT Bear Foot;根據鞋口的款式分為 FBT Shaman、FBT Lattice 和 FBT Sashiko。

中村世紀表示:“其基本概念很簡單:保證印第安鹿皮鞋的原生外觀,但又要確保在城市穿著的實用性。適合城市生活不僅是加一塊運動鞋鞋底,我還關心鞋子的款式,及跟其它外套搭配的可能。這就是為什麼流蘇可以拆卸的原因。”

2008年,中村世紀推出瞭 FOLK 系列,這條產品線采用的材料沒有經過化學處理,隻擁有最基礎的結構。該系列的靈感源自中村去芬蘭 Lapland 地區的一場旅行。他在那裡發現瞭一雙塞滿幹草的鹿皮靴子——舒適度遠高於他之前穿的羊毛靴。因這次經歷,才讓不愛穿襪子的中村發現自己原來對合成材料過敏。他說:“我想制作透氣性強的鞋,這樣就不用穿襪子瞭。”

直到 2009年,Visvim 才推出瞭自己的網站,但當時並不提供 FBT 網購服務,所有想購買的消費者,都必須寫一封郵件,解釋自己想買的緣由,經品牌批準後才能提交付款。現在,除瞭能在網店找到不少 FBT 鞋,Adidas 和 Nike 也推出瞭跟 Visvim 相似的鞋款,如 adidas Tubular Moc Runner、adidas SL Loop Moc 及 Nike Solarsoft Moccasin Woven。

《Complex》雜志時尚副編輯 Jian DeLeon 曾表示:“能穿 Visvim 相當於聲明自己的地位,不僅是因為買得起,還因為你的工作允許穿得如此隨意。這是另一種財富象征。”

(消息來源:Naver Matome、Complex、《紐約時報》)

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